베토벤 32 Variation

계원예술고등학교 1학년 4반 31번 이승아

나는 이번 연주수업에서 베토벤의 32개의 변주곡을 치기로 결정을 했다. 그래서 이 곡에 대해서 연구를 해보기로 했다. 일단, 연구를 해보기에 앞서서 이곡의 작곡가인 베토벤에 대해서 알아 보기로 했다.

▶베토벤

베토벤의 본명은‘Ludwig van Beethoven’으로 본(Bonn)에서 12월 17일 태어났다(추정). 이때에 영국에서는 산업 혁명이 시작되는 시기였다. 출생지 본은 라인 강 상류 서안의 문화·정치·종교·군사상의 중요 도시이며, 그의 생가는 오늘날도 베토벤(독일) 박물관으로 보존되어 있다. 할아버지 루트비히와 아버지 요한도 음악가였으며 악재(樂才)를 인정한 아버지는 아들의 천재적 소질을 과시하려고 4세 때부터 과중한 연습을 시켰으며, 7세 때에는 피아노 연주회까지 열었다. 베토벤은 몇몇 선생의 지도를 받았는데 1779년에 그를 가르친‘크리스찬 고트로프 네페로’부터는 음악뿐만 아니라 정신적 ·정서적인 영향까지 받았다. 1782년 궁정예배당 오르간 연주자로 출발, 2년 만에 정식 멤버로 임명되고 1787년에는 빈에 가서 흠모하던 모차르트를 만난다. 후에 그는<하일리겐슈타트 유서>를 쓰면서 귀를 잃게 된다. 1804년에는 《제3교향곡(영웅교향곡)》을 작곡하여 하이든이나 모차르트의 영향에서 완전히 벗어난 개성적인 스타일을 확립하였다.

▶베토벤의 대표작품

교향곡 제5번 c단조 [운명] Op.67               교향곡 제6번 F장조 [전원] Op.68

교향곡 제9번 d단조 [합창] Op.125              피아노 소나타 제8번 c단조 [비창] Op.13

피아노 소나타 제14번 c#단조 [월광] Op.27      피아노 소나타 제23번 f단조 [열정] Op.57

바이올린 소나타 제5번 F장조 [봄] Op.24        피델리오 Op.72

에그몬트 서곡 Op.84                     바가텔 제25번 a단조 [엘리제를 위하여] WoO.59

베토벤에 대한 설명에 대해서는 이정도 까지 하고, 이제는 본격적으로 32개의 변주곡에 대한 곡 해설을 해보겠다.

▶32 Varitation

이 곡은 1806년 후반부터 1807년 사이에 작곡되었으며 동년 4월에 출판되었다. 작품 32의 에로이카 변주곡과 함께 베토벤 변주곡중에서 일반적으로 가장 널리 알려졌으며, 또 가장 많이 연주되고 있는 작품으로써, 연주기교면으로도 가장 화려한 효과를 나타내므로 피아니스트들이 즐겨 연주한다. 주제는 8마디에 불과하지만 색다른 점이 있다. *샤콘느 형식을 가져와 곡을 썼는데 이것은 낮은 음에서 반음계적으로 내려가는 4도음을 기본으로 한다. 이렇게 짧은 주제를 가진 변주곡은 별로 찾아볼 수 없는데 모짜르트의 알레그로 주제에 의한 변주곡 정도가 비슷하다고 볼 수 있다. 이 작품은 비슷한 음악적 요소를 가진 몇 가지의 변주들을 하나로 묶어 중단되는 일 없이 연주하도록 묶어놓고 있는데 이런 기법은 브람스의 헝가리 가곡을 주제로 한 변주곡에서도 볼 수 있다. 모든 변주가 다단조를 유지하다가 12, 16 변주에서 중심악절이 다장조로 나타난다.

(*샤콘느(chaconne) : 곡의 처음부터 들려오는 비장한 주제 음악이 매우 슬프고 우울한 명곡.

17~18세기에 널리 쓰인 기악곡 형식으로, 슬픈 분위기와는 달리 원래 프랑스 남부와 스페인에서 유행한 춤곡에서 유래했다.)

▶Variation별 해석

이 곡은 Variation이 32개나 되기 때문에 직접 나누어서 분석해보기로 했다.일단 총괄적으론,

(1) 변주1~3 (2) 변주4~8 (3) 변주 9~11 (4) 변주 12~16 (5) 변주 17~22 (6) 변주 23~27 (7) 변주 28~32d의 그룹으로 나눌 수 있다.

-변주1 - 오른 손 16분음표에 의한 변주

변주2 - 16분음표에의한 왼손의 변주

변주3 - 좌우 양손이 같은 변주를 거울에 비친 반대의 그림처럼 역행시켜 친다.

-변주4 - 높은 음자리와 낮은 음자리에 주제가 단편적으로 나타나고 그 사이에 내성부가             스타카토의 음형을 친다.

변주5 - 리드믹한 변주

변주6 - 셋잇단음표의 음형을 써서, 그것을 스타카토와 스포르잔도로 힘차게 약동시킨다.

변주7 - 옥타브의 음계하강. 단 각마디의 첫머리에 쉼표가 있는데 이 또한 약동을 강조한            다.

변주8 - 이번에는 16분음표로 쪼개져서 옥타브가 상승한다.

-변주9 - 에스프레스보로 주제의 단편이 연주되고, 그것을 트레몰로와 트리러가 레가토로             반주한다.

변주10 - 스포르짠도로 스타마토가 붙어서 옥타브의 주제가 연주되고, 이에 대하여 낮은              음이 32분음표의 음형으로 신음하듯 반주한다. 대단히 광폭하며 위압적인 변주.

변주11 - 변주10의 정반대로 연주된다. 오른손의 주제는 왼손에, 왼손의 주제는 오른손으로            옮겨진다.

-변주12 - 주제가 조만 바뀌어, 원형에 가까운 형으로 출현하며 의연한 표정을 나타낸다.

변주13 - 주제는 낮은 음으로 옮겨지며 여기에 대위법적인 대성이 높은 음자리에 나타난             다.

변주14 - 주제는 역시 낮은 음 그리고 양음부 모두 3도의 병행음을 수반하고 있다.

변주15 - 옥타의 세잇단음표에 의한 변주.

변주16 - 낮은 음자리는 세잇단음표이나, 주제는 스타카토의 옥타브로 변주된다.

-변주17 - 다시 미뇨레(다단조)로 되돌아간다. 카논풍으로 처리된 선율적인 변주.

변주18 - 음계에 의한 것.

변주19 - 아르페지오에 의한 것.

변주20 - 화음을 수반한 옥타브의 변주.

변주21 - 변주20의 자리바꿈으로 상하가 반대로 된다.

변주22 - 4분음표의 길이만큼 늦추어 카논풍으로 처리된 옥타브, 스타카토의 변주.

-변주23 - 피아니시모의 트레몰로로 하는 변주.

변주24 - 셈프레, 피아니시모로 스타카토가 붙은 세잇단음표로 행해지는 변주.

변주25 - 렛제르멘테로 경쾌하게 연주된다.

변주26 - 3도에의한 리드믹한 변주.

변주27 - 그것이 16분음표로 나뉘어졌다.

-변주28 - 단순한 선율적 변주.

변주29 - 반진행적 움직임을 가진 강열한 동적변주.

변주30 - 피아니시모로 연주되는 4부의 화성적 변주. 주제는 반음계적으로 상행한다.

변주31 - 셈프레 피아니시모로 옥타브의 주제가 32분음표 아르페지오의 반주 위에 떠오른            다.

변주32 - 변주31과 같은 반주형 위에서 주제는 음계를 뒤섞어서 나타나고 점차 프레센도             로 정점에 이른 다음, 계속하여 끊기지 않고 코다로 들어간다.

(그러나 코다는 피아니시모로 완전한 변주가 행해지고 있기 때문에 이것을 변주33으로 간주해도 좋다.) 그 뒤에 자유로운 부분이 추가 되어 끝난다.

▶이 곡의 포인트, 연주하면서 어려웠던 점

·형태가 비슷한 변주1,2,3 - 곡에 써있는 p,‘leggiermente(가볍게)’처럼 가볍게 연주를 해                             야한다. 그러나, p와 가볍게 치다보면 소리가 알멩이가 없는소                             가나기 십상이다. 그래서 내 연습학원에 계신 선생님이 손바닥                             에 힘을 주고 치면 알멩이 있는소리가 난다고 알려 주셨다.

- 그러나 녹음을 해서 내가 친것을 들어보니, 무겁지는 않은데, p가                           잘 안된다. 나름 알멩이있는 소리와 박자와 가볍게를 생각하다보                           니 나도모르게 소리가 커지는것 같다!

·변주5  - 이부분은 선생님 말씀으로는 편안하고 박자가 달라지지 않게 쳐야 한다고 한다.

- 이부분을 치다보면 왼손의 화음이 치기가 너무 까다로워서(소리가 작아야하는데             주체없이 커진다.) 소리가 매끄럽지가 못하다.

·변주12,13,14 - 이부분은‘Maggiore(변덕)’이다. 처음에는 무슨말인지 몰라서 박자를 앞과                 같이 맞춰서 쳤는데 14부분(오른손화음이 스케일처럼올라가는 부분이!)이 너                 너무 틀려서 여쭈어 봤더니, 이부분은 변덕이라서, 비트를 느끼면서 좀 천천                 히 쳐도 된다고 했다.

- 이부분에서 선생님이 비트를 느끼라고 했는데, 정말 그런느낌으로 쳤더니,                  녹음에서 들은 것인데도, 뭔가 비트가 느껴지는 기분이었다!

·변주24,25 - 이부분은 딱히 선생님이 지적하신부분은 아니지만, 내 스스로가 생각을 해봤               을때 마음에 안들어서 적어봤다.

- 이부분을 연습하다보면 내가 이곡을 치기전에 헝가리안 랩소디를 쳤는데, 꼭               그곡이 생각난다/^^ 선생님께서 헝가리안 랩소디가 하도 옥타브가 많아서 점               점 하다보면 어느 순간에는 될거라고 했는데, 이부분이 딱히 옥타브가 많은                부분은 아니지만, 하도 화음이 많아서 자꾸 틀리기 때문이다.

·변주31,32 - 나는 개인적으로 이부분도 좋다. 앞의 주제를 뭔가 슬그머니(?) 더 우울하게                나타내주는것 같기 때문이다.

- 이부분을 연주할때는 왼손을 완전이 쉿! 하고 오른손으로 멜로디라인을 형성                해 나가야 한다. 그리고 31과 32를 잇는 부분에 오른손 스케일부분이 있는데,                이부분은 오른손으로 크레센도를 해줘야 한다고 한다. 변주 32부분의 15마디                부터는 선생님께서 한숨에가서  19마디에서 쉿하고 숨쉬고 들어가라고 했는                데, 이상하게 이부분이 굉장히 자극적이다. 32개의 변주곡의 마지막페이지는                내가 볼때는 절정이다. 개인적으로가장 마음에 들어하면서도 많이 혼나는(?)                부분이다. 왠지 이부분은 여태껏 베토벤이 썼던 이곡의 내용의 결말을 보여                주는(나는 개인적으로 누군가의 포 효?라고 생각한다!)부분인것 같다. 그래서                이 부분은 더 다이나믹하게 연주해야 할것 같다.

▶32개의 변주곡 이야기

나는 이곡을 치면서 어떤 이야기가 어울릴까 하고 고민을 해봤다. 그래서 내린결론은 일단, 우울이다. 엄마에게 우울한곡이라고 말했더니 엄마는 아니란다! 뭐, 상관없이 일단 내가 만든 이야기는 이렇다. 솔직히 조금 부끄럽긴한데.. 부담없이 쓰기로했다!

일단 처음 주제를 나타내는 8마디는 전체내용을 요약한부분이다.

==처음에(변주1,2,3)는 여자가 한 남자를 좋아하게된다. 그런데 그 남자가 사랑하는 사람이 있어화난다(변주4,5). 그래서 화가난 여자는 해코지를 하는데, 두려움을 느끼고 그 일을 숨긴다(변주6,7,8,9,10,11). 그래서 나름 혼자서 행복해졌다고 생각한다(변주12,13,14,). 그런데, 뭔가 허전함을 느낀다(변주15,16). 그때, 남자는 슬퍼한다(변주17). 여자는 그 모습에 화가 난다, 그래서 자신이 한 일을 말하고 만다(변주18,19,20,21,22). 순간정적, 여자는 자신이 무슨말을 한건지 생각한다(변주23,24,25). 남자가 폭팔한다(변주26,27,28,29). 서로 정적 생각의 시간을 갖는다(변주30). 여자는 남자를 잡으려고 노력한다. 그러나 남자는 여자를 싫어하게되어, 여자는 그제서야 자신의 잘못을 뉘우치고 괴로워한다(변주31,32).==

아,,, 뭔가 쓰고나니 오글거린다ㅜㅜ. 그래서 잘 칠수 있다면 이정도는!!! 원래는 더 디테일하게 적을려고 했는데, 그건진짜 아닌것 같아서 그냥 간단하게 적어봤다.

▶32개의 변주곡을 연주하면서...

이 곡은 모두가 어려운 곡이라고 한다. 특히나, 테크닉적으로 굉장히 복잡하다고 한다. 물론, 나도 그렇게 생각한다. 나도 이 곡을 치면서 깔끔하지 않거나, 많이 틀리는 부분이 많아서 내 스스로도 답답하다. 하지만, 그렇다고 이 곡을 포기하고 싶지는 않다. 내가 이 곡을 잘 치는 것은 아니지만, 이곡을 통해서 다양한 테크닉을 접할 수 있게 된것 같고, 개인적으로는 이곡의 주제부분이 너무 감명깊다. 이 곡은 뭔가 칠때마다 새롭게 느껴지는 곡이다. 이번 기회를 통해 좀더 깊게 32개의 변주곡에 대해 연구를 해보아서, 내가 32개의 변주곡을 연주하는데 도움이 되었으면 좋겠다.