☞피아니스트란

명사  <음악> 피아노를 직업적으로 연주하는 사람. 이라고 국어사전에 표기 되어있다. 내가 생각하는 피아니스트란 단순히 피아노를 직업으로 연주하는 사람에 그치는 것이 아니라 피아노를 통해 자신의 목소리를 전달하는 것과 같은 사람이라고 생각한다. 또한 작곡가가 작곡한 곡을 관객들에게 작곡가의 말을 전달해주는 사람이라고 생각한다. 결국 피아니스트는 손가락만을 굴리며 연주하는 사람이 아니라 풍부한 감정으로 관객들에 마음의 감동을 시키는 사람이 피아니스트라고 생각된다.

피아니스트가 되는 것은 정말 힘든 일이다. 누군가의 마음에 감동을 주고 전율을 준다는 것이 쉬운 일이 아니기 때문이다. 또한 말로 표현해내는 것이 아니라 소리를 통해 감동을 주기 때문에 더더욱 힘이 들 수 있는 일이다. 하지만, 피아니스트란 정말 자부심을 가질 수 있는 가치 있는 일이라고 생각한다. 자신의 몸을 통해 소리를 통해 감동을 주고, 누군가에게 희망을 전달해주는 일을 하는 가치 있는 일을 하고 있기 때문이다. 음악은 사람들에게 마음을 움직이게 할 수 있는 마법 같은 존재라고 해도 과언이 아니기 때문이다. 또한 신의 언어라고 불릴 만큼 음악은 위대하고도 가치 있는 것 이다. 그런 음악을 하는 음악인(피아니스트)로써 가져야 할 자세들도 생각해 보아야 하고, 음악인으로서 지녀야 할 마음도 생각해야 한다. 피아니스트는 단지 겉으로 보이는 그런 멋스러운 면이 있는 것 만이 아니라, 연습하고 또 연습하는 그런 외롭고 고통의 시간과도 싸워야 한다는 것을 잊지 말아야한다. 진정한 피아니스트는 사전에 표기 되어 있는 피아노를 직업적으로 연주하는 사람에 그치는 피아니스트가 아니라 자신이 음악을 왜 하는지에 대해 가치를 두고 생각하는 피아니스트가 진정한 피아니스트라 생각된다. 이러한 진정한 피아니스트가 감동을 전하고 희망을 전달할 수 있기 때문이다.

예술의전당 최고 관객동원 공연, 예프게니 키신 연주회

예술의전당에서 가장 많이 관객을 동원한 공연은 러시아 출신의 피아니스트 예프게니 키신 연주회였다. 4월2일 예술의전당 콘서트홀에서 열린 예프게니 키신 피아노 리사이틀은 관객수 2,467명으로 1위를 차지했다고 17일 예술의전당이 밝혔다.

예술의전당 상반기 결산 관객현황 자료에 따르면 예프게니 키신 공연이 1위, 관객 2,391명이 관람한 2월27일 콘서트홀 공연 '리처드 용재오닐 바로크 콘서트'가 2위를 차지했다.

2009년 상반기는 아티스트 중심의 콘서트가 관객으로부터 큰 관심을 받았다.

신동에서 러시아 정통 피아니즘의 거장으로 거듭난 예프게니 키신, 차세대를 대표할 피아니스트로 떠오르고 있는 김선욱 등을 비롯해 비올리스트 리처드 용재 오닐의 음악회와 그가 리더로 있는 앙상블 디토의 음악회를 가장 많은 관객이 찾았다.

출처- 네이버 노컷 뉴스

"예술인은 언제 어디서나 감정을 쏟아 분위기를 창조해낼 수 있어야 합니다. 순간적인 심적 변화로 연주를 망치거나 하는 일은 있을 수 없습니다. 진정한 연주가는 어떤 기분에 지배를 받아서는 안 됩니다. 매번 자신의 연주를 최상으로 만들 수 있는 평정심을 가지고 있어야 하죠."

피아노 콩쿠르를 거치지 않고 성공한 몇 안 되는 연주자인 그는 한 번도 매너리즘에 빠지지 않고 묵묵히 자신의 실을 닦아왔다. 이 모습은 오랜만에 선보인 신보에서도 확인할 수 있다. 바흐- 부조니의 토카타, 아다지오와 푸가,' 글린카의 '종달새,' 무소르그스키의 '전람회의 그림'이 수록되어 있는 이 음반에는 키신의 매력이 잔뜩 배어있다. 기교와 비르투오시티의 뛰어남은 새삼 언급할 필요도 없고, 음악에 대한 성찰 또한 전보다 한 걸음 더 깊어진 듯하다. 출처 -네이버 지식인-

☞예프게니 키신은 피아니스트 중에서도 진정한 피아니스트라고 할 수 있다. 정말 대단한 감정과 어린 나이에서부터 나온 그의 소리는 감동받지 않을 수 없다. 수업시간에 듣게 된 여러 곡들을 들으면서 정말 어떻게 어린 나이에 표현하기 힘든 감정들과 알맹이가 찬 소리들이 정말 나를 감동시켰다. (키신은 유려하고 피아니스틱한기교, 그리고 완벽한 터치와 큰 스케일을 갖고 있다. 그래서 인지, 러시아 음악도 탁월하게 연주하며 또한 연주도 많이 하고 있다. 작년에 발매된 무소르그스키 전람회의 그림이 그런 면모를 잘 보여주지 않을까 생각된다. 또한 프로코피에프, 라흐마니노프, 스크리아빈, 발라키에프, 차이코프스키, 쇼스타코비치등 그의 러시아 연주는 모두가 훌륭하다고 할 수 있다.) (출처 네이버 지식인)

또한 키신에 대해 조사하면 (6세 때부터 명교사 안나 칸토르를 사사했다. 그네신 기념 중등 음악학교에 입학하여 4학년 때 바흐의 협주곡 제1번으로 학교 콩쿠르에서 우승했다. 12세 때 모스크바 음악원에서 선풍적인 데뷔를 하며, 그 연주실황이 첫 녹음이 되었다. 독일이나 헝라리 등에서도 공연했고, 특히 1986년 차이코프스키 국제 콩쿠르 식전행사 연주로 세계적으로 주목받았다. 초기의 여유있는 서정성의 감각이 뛰어난 피아노에서 최근에는 터치에 다양한 색조를 내고 있어 어디까지 성장할 것인지 앞으로가 기대되는 피아니스트다. CD는 라이브 녹음의 데뷔반 외에 스피바코프가 지휘한 모스크바 비르투호소 실내관현악단와의 『쇼스타코비치/피아노 협주곡 제1번』이 있다. 이 레코드는 상당히 날카로운 연주로서 그의 또 다른 측면을 알 수 있게 한다) (출처 네이버 용어사전) 키신이 연주한 곡들을 들어보면 그의 내면에 있는 감정들이 전달되는 기분이다. 그만큼 관객들에게 작곡가가 전달해주고픈 감정이 무엇이었는가에 대해 잘 알고 그것을 잘 전달해 주고 있는 것이다. 수업시간에 키신이 연주한 곡에 대해 이야기를 시작하도록 하면,

키신이 처음에 연주한 라흐마니노프 에튀드 op.35 no.5는 소리의 아름다움과 어린나이에 나오기 힘든 소리의 깊이성이 느껴지며, 프레이징 연결 다이나믹의 차이가 뚜렷이 들어났다 감정을 표현하는 모습도, 표정을 담고 치는 모습 등 인상 깊었다. 페달을 사용하는 것도 섬세함과 정교함이 느껴졌다. 에튀드를 칠 때 기교적인 면뿐만 아니라 선율적인 것도 놓치지 않고 세밀하게 치는 것이 느껴졌고 곡의 파악을 잘해서 듣는 이에게 전달이 잘 되었다 피아노에 혼을 실은 모습이 피아노와 하나가 된 모습을 볼 수 있었다, 작은 체구에서 나오는 그 힘은 자신의 몸을 어떻게 피아노와 적합하게 조화를 시켜야 하는지에 대해 깨달음을 얻었다. 두 번째로 연주한 라흐마니노프 에튀드 op.39 no.1 은 박자를 리듬적으로 타는 모습에 나도 박자를 타게 되었다. 그만큼 리듬감이 뛰어나서 관객들과 함께 공존하는 연주자의 모습을 볼 수 있었고 그만큼 관객들을 집중시키는 능력이 뛰어 났다. 왼손과 오른손의 선율이 서로 조합되어 음악이 흘러가는 것이 아티큘레이션의 미를 느낄 수 있었다. 섬세하고 세밀한 소리들이, 음악의 깊이성이 느껴졌다. 세 번째 곡은 프로코피에프 소나타 no.6이다 음악의 분위기에 따라 바뀌는 키신의 모습이 음악의 파악성이 깊다는 것을 느낄 수 있었다 터치도 일관성 있게 똑같은 터치로 하는 것이 아니라, 그 부분에 그 음악에 맞는 적절한 터치를 하여, 소리가 알이 꽉 차게 들린다. 단순한 선율에서도 음 하나하나 음악을 불어넣어주어서 전혀 지루 하지 않았고, 테크닉적인 면도 손색이 없고, 그 중 가장 두드러 진 것은 소리였다. 키신의 꽉 차고 힘있고 섬세한 그의 터치가 정말 배워야 할 점이다. 그의 몸짓 하나하나가 피아노와 하나가 된 모습이 였다, 그의 아름답고 섬세한 소리의 감탄을 멈출 수 가 없었다.

피아노(셈여림)를 칠 때도 건반을 스치거나, 지나 치는게 아니라, 피아노를 칠 때도 소리의 깊이가 느껴졌다. 네 번째 곡 리스트를 칠 때는 옥구슬 처럼 내려오는 음들이 귀를 깨끗하게 해주는 기분이 들었다. 힘을 쓸 때 때리는 소리가 아니라, 자신의 몸과 함께 무겁고 중우한 소리를 내는 것이 내가 배워야 할 부분 이였다. 또한 침착하게 자신의 박자를 갖고, 일관성 있게 침착하게 연주해 내는 모습이 좋았다 멜로디가 무엇인지 알고, 멜로디를 살리려고 연주하는 것을 보고 배우고 싶었다. 또한 자신이 연주하는 것을 듣고 어떻게 음을 흘러 가게 해야 할지 알고, 생각하는 머리, 듣는 귀, 느끼는 마음 3개의 조화 속 에 훌륭한 연주를 했다. 어린나이에 치기 힘든 쇼팽의 녹턴을 치는 모습을 보고 어떻게 어린나이에 어떤 경험을 통해 소리에 깊이가 있는지 궁금했다. 키신의 일대기의 삶이 어떠했을지 정말 궁금했었다.

녹턴은 화려한 기교보다도 감정과 아름답고 서정적인 멜로디라인을 어떻게 살리는지에 따라 곡이 달라지기 때문에 깊은 감정이 필요한 곡인데 키신은 어린나이에 잘 소화 해내었다.

☞키신을 보고 내가 배워야 할점들

연주시간에 키신이 나랑 같은 나이 또래에 연주한 것을 보게 되었다. 말문이 막히고, 나는 이때까지 뭘 했을까 하는 의문점이 들었다. 키신은 어린나이에 어른 못지않은 깊은 감성과 소리로 관객들을 감동 시켰다. 나도 키신 처럼 음악적인 감정에 대해 더 생각해보고 생각해 보아야 할 때이다. 손가락으로만 치는 연주가 아니라, 내가 어떻게 소리를 내야 하는지에 대해 의문을 갖고 피아노를 쳐야 실력이 나아질 것 같다. 또한 키신은 자신이 타고난 능력을 갖고 끝없이 연습하고 연습한 것 이 눈에 보였다. 연습으로부터 진정한 피아니스트가 될 수 있다는 사실을 염두 해두고 연습을 게을리 하지 말아야겠다. 키신은 무대에서 정말 자신이 즐기고 재미있어하는 모습이 보였다. 무대에서 침착하고, 처음부터 끝까지 큰 문제 없이 자신의 연주를 하는 모습에 감탄을 자아냈다. 어린 나이에 수천명 수만명이나 되는 사람들 앞에서 연주하는 것이란 것은 정말 어른들도 힘든 것인데 어린나이에 아무렇지 않게 연주하고, 침착하게 연주하는 모습이 배워야 할 점들이 였다.

☞지금의 나의 모습을 반성하며

키신의 모습을 보면서 정말 많은 반성의 깊이를 느꼇다. 나는 키신의 반의반도 안되는 연습량을 가지고 맨날 힘들다면서 투덜거렸고, 연습도 제대로 하지도 않았는데 키신의 그 늠름한 모습에 어른스러움도 느꼇다. 그의 인간적인 면에서도 반성해야 하는 나의 모습을 찾아냈다. 또한 음악적인 면에서는 그가 곡을 치면서 작곡가가 의도한 분위기, 작곡가가 원한 사운드를 내는 소리와 그 곡을 해석하는 능력을 내가 지금 필요로 한 부분이다. 키신은 음악을 해석하고, 그 음악에 맞는 터치와 색깔을 갖고 연주하고, 그 색깔을 갖고 작곡가가 전하고픈 말을 전달해 주는 것이 뚜렷하게 느껴젔다. 키신처럼 자신의 색깔을 갖고도 작곡가가 원하는 말을 다 해주는 그의 연주에서 많은 것 을 배워야 겠다는 생각이 들었다. 앞으로는 연습량도 늘이고, 체계적인 연습을 하도록 노력해야겠다. 처음부터 끝까지 연습시간에 손각락만 움직이는 연습을 했다는 생각에 반성을 하게 되었다. 음악을 전달해야 겠다는 생각을 잊지 말고 음악을 전달하려면 어떻게 해야 할지 좀 더 깊게 생각해서 음악을 해야겠다는 생각을 잊지 말아야 겠다.

☞앞으로 나의 계획

키신을 보고 그가 얼마나 체계적이게 연습을 했는지 느낄 수 있었다.나도 앞으로는 연습할 때 시간을 채우는거 에만 여념하지 말고, 체계적이고 구체적으로 연습하도록 해야겠다. 앞으로 미래의 키신의 모습처럼 진정한 피아니스트이자 연주자가 되어 사람들에게 감동을 전달해 주고 싶다. 아직은 정말 부족하고, 배울 것 이 정말 많지만, 끝까지 포기하지 않고 연습을 통해서 연주자로 거듭나도록 노력 해야겠다.

이번 연주시간에 키신의 연주 모습을 본 것은 나에게 신선한 충격으로 다가오게 되었고, 나에게 자극을 주었다. 지금의 감정을 깊이 간직하고 지금의 마음을 잊지 말아야 겠다. 미래에는 사회에 빛을 발휘하는 연주자가 되어서 사람들에게 멋있는 연주가, 진정한 연주가, 라는 호칭을 받을 수 있는 사람이 되어야 겠다. 나도 키신처럼 앵콜이 12시까지 나올 수 있는 그런 연주가가 되고 싶다. 되고 싶은 마음에서 그치치 말고, 실천 할 수 있는 사람으로 거듭나야 겠다. 계획에서 그치는 것이 아니라 계획을 실천해서 내가 미래에 바라는 내 모습이 실현될 수 있도록 노력해야 겠다.