박연진 1528

1.탁영아 피아니스트의 연주

탁영아 피아니스트께서 어려운 시간을 내셔서 우리 학교에어 오셔서 연주를 해주셨다. 베토벤 소타나 Op.10,No.2를 연주하셨다. 베토벤 소나타는 정말로 악보만 쉬운 편이지 그가 써놓은 선율적인 면과 소리를 내기가 굉장히 난해하다고 생각한다.

특히나 초기 작품은 알맹이 있는 또랑또랑한 소리와 힘을 이용 할 줄 알아야 하고, 또한 소리에 치우치는 것이 아니라 소리와 함께 선율을 흘러 노래를 하는 것이 어렵다. 하지만 탁영아 피아니스트의 연주를 들었을 때 내가 어렵게 생각한 부분들을 정말 깔끔하게 치셨다는 생각이 들었다. 베토벤을 치기에 알맞은 터치법과 또한 소리는 깔끔하면서도 선율이 끊어지지 않고 음악을 쭉 한 호흡으로 연결시킨 것이 본받고 싶었다. 또한 탁영아 피아니스트께서 연주하신 이곡은 어려운 곡이기 때문에 정말 많은 연습과 더불어 많은 생각을 하신 것을 느낄 수 있었다. 그만큼 탁영아 피아니스트의 연주는 관객들에게 작곡가가 의도한 무언가를 전달하려고 힘 섰고 또한 그것이 전달된 거를 느낄 수 있었다. 베토벤에 맞는 깔끔한 터치로 사람들의 귀를 뚫리게 연주하는 그런 면을 가지고 있었다. 또한 베토벤과 정말 반대되는 리스트의 곡을 연주하였는데 리스트는 일단 기교적인 면이 뛰어나야 하며 터치도 베토벤과는 다른 터치여야 하는데 탁영아 피아니스트께서는 리스트와 베토벤을 확연히 차이 나게 연주하셔서 듣는 사람이 아! 저거는 리스트다 베토벤 구나라고 구분 될  수 있게 해주 하셨다. 이러한 면모는 피아니스트로써 꼭 가져야 하는 모습이라고 생각 된다. 작곡가에 따라서 소리자체의 컬러를 바꿔서 연주하는 모습은 관객들에게 음악을 전달하는 사람 으로써 꼭 필요하다고 생각된다. 탁영아 피아니스트를 통해서 한층 더 알게 되었다. 리스트 또한 기교적인 면에만 취우 치다 보면 손가락만 돌리는 그런 곡이 될 수 있는 곡인데 탁영아 피아니스트께서는 역시나 그런 위험한 면을 이미 생각하시고, 그런 점 에 유의하여 기교적인 면과 선율적인 노래와 호흡을 함께 해서 그런 생각은 전혀 들지 않았다. 탁영아 피아니스트께서 연주하실 때 가장 깊게 느낀 많은 것 중 하나는 울림이었다. 비록 작은 장소에서 연주하셨는데도, 그 울림은 정말로 말로 표현하기 힘들만큼 울림이 대단했다. 그런 울림을 만들기 위해서 얼마나 노력 하셨을지 상상하기도 힘들 정도였다. 울림이 좋다는 의미는 소리도 그만큼 알맹이가 꽉 차있다는 증언이 되기도 한다. 탁영아 피아니스트의 소리와 노래는 관객들을 충분히 감동시킬 수 있는 소리였다. 앞으로 미래가 기대되는 탁영아 피아니스트의 연주를 듣게 되어서 정말 뜻 깊었다.

2. 마스터 클래스

이번에 마스터 클래스에서 알게 된 곡은 클레멘티와 리스트였다. 클레멘티의 곡을 들어본 것은 정말 오랜 만이였다. 음악에 대해 깊이 없이 공부한 어렸을 때 우연히 듣게 되었었다. 그때는 정말 아무생각도 없이 그냥 들었었는데, 마스터 클래스를 하면서 느낀 것은 클레멘티 또한 난해한 곡이라는 것이다. 물론 난해하지 않은 곡을 찾기란 굉장히 어렵다. 클레멘티의 레슨 곡을 하시면서 탁영아 피아니스트께서 많이 하신 말씀은 소리이다. 그 소리가 잘 나기위해서는 포커스! 라고 하셨다. 소리가 어떻게 하면 알맹이 있고 꽉 차 있는 소리가 될 수 있는가 하면 소리에 대한 포커스다. 소리에 대한 포커스가 없으면 그 깔끔하고 알맹이 있는 소리는 내기 힘들 것 이라고 말씀하셨다. 또한 손 끝 에 힘이 있어야 하고, 흐물흐물한 소리는 클레멘티에 전혀 어울리지 않는 소리이며 해서는 안 될 터치이다. 또한 쉼표를 노래해야 한다는 소리를 들었다 쉼표는 그 말대로 쉬라는 것이 아니라 다음 음악을 가기위한 호흡이라고 생각하여야 한다는 생각을 들게 하셨다. 사실상 쉼표에 대한 개념이 없었는데 말씀을 듣고, 쉼표에 대해 생각해야 한다는 생각이 들었다. 또한 음이 진행을 할  때 어느 방향으로 가고 있는가를 알고 치는 것 과 모르고 치는 것은 큰 차이가 있는 것을 알려 주셨다. 음이 가고 있는 방향성에 대해 생각해 보는 것도 중요한 부분을 차지한다는 것을 알게 되었다. 리스트 곡 에서는 앞에서 선생님이 연주하신 것처럼 리스트에 맞는 색은 어떤 것인지 리스트의 작품을 칠 때 고려해 봐야 겠다는 생각이 들었다.

3.티칭

탁영아 피아니스트께서 학생들을 레슨 해 주시는 것 을 보았을 때 소통이라는 단어가 생각났다. 학생들의 의견을 물어보고 학생들에게 음악적 분위기에 대해 상상해 보게 만드시는 부분에서 학생들과의 대화의 소통을 통해 음악을 더 성숙하게 만들려고 하시는 모습을 보았다. 이러한 면은 굉장히 좋은 티칭 방법이라고 생각 된다.

학생이 음악에다가 자신의 것을 부여할 수 있도록 만들어 주시려고 하시는 것이 눈에 보였다. 나중에 학생을 가르치게 되면 저렇게 학생의 의견도 존중하며 학생과의 소통을 통하여서 음악을 만들어 가야지 라는 생각이 들었다. 레슨을 하면서 학생과의 소통이 얼마나 중요한지 알게 되었다. 또한 학생의 잘못된 버릇과 잘못된 점을 예리하게 찾아내시고 그것을 어떻게 하면 고칠 수 있을지 이야기를 섬세하게 해주시는 것을 보고 꼼꼼한 면을 볼 수 있었다. 레슨을 받을 때 학생들에게 꼼꼼하게 티칭해주시는 것은 정말 좋은 것이다. 아직 음악에 대해 더 많은 것을 알아야 하는 학생들에게 하나라도 더 알려주려고 꼼꼼하게 티칭 하는 것은 정말 좋은 모습 이였다. 또한 가장 중요하게 말하신 것 바로 귀로 들으라는 것 이였다. 탁영아 피아니스트께서 가장 중요하게 말씀하신 것 중 하나이다. 자신이 연주하는 것을 귀로 예민하게 듣고 반응해야 자신이 어떤 부분을 잘못치고 있는지 알 수 있게 된다. 자신이 무엇을 잘못하고 있는지 알아야 그것을 고쳐 나갈 수 있는 것 이다. 치기 전에도 듣고 칠 때도 듣고 치고 나서도 듣고 정말 귀가 예민하게 반응하도록 계속 들을  려고 하는 노력이 꼭 필요하다고 강조 하셨다. 탁영아 피아니스트의 티칭은 학생들에게 정말 많은 도움이 되도록 레슨을 해 주셨다.

4.이번 마스터 클래스를 통해서

이번 마스터 클래스를 통해서 탁영아 피아니스트의 연주를 듣게 된 것도 영광이었고 또한 티칭 하시는 모습을 보고도 많은 것을 알게 되었다. 역시나 피아노는 어렵고도 정말 너무 할게 많은 악기라는 것을 다시 한 번 느끼게 되었다. 아직도 내가 알지 못하는 피아노의 세계가 있을 것이라는 추측이 되었다. 이번 마스터 클래스는 나에게 더 넓은 음악세계가 있다는 짐작을 다시 한 번 느낄 수 있게 해준 계기가 되었고, 내가 더 많은 것들을 배우기 위해서는 지금보다도 더 열심히 해야 한다는 생각을 심어준 시간이 되었다. 빈둥빈둥 하다가는 그 넓은 음악의 세계에 들어가 보지도 못 할 것이란 생각이 들었기 때문이다. 또한 직접 좋은 연주자의 연주를 앞에서 듣는 것과 컴퓨터로 듣는 것은 다르다는 생각이 확연히 들었다. 컴퓨터로 듣는 것과는 전혀 다른 음색이 나왔기 때문이다. 컴퓨터로는 직접 눈으로 보지도 못하기 때문에 어떠한 표정과 몸짓을 하는지도 알 수가 없었고, 잡음 섞인 음들이 들렸었다. 하지만 직접 눈으로 보고 듣게 되면 그 연주가가 어떠한 몸짓과 표정으로 음악을 전달하려고 하는지 확연히 느낄 수 있기 때문이다. 연주가는 몸이 악기다    라는 말처럼 그 사람의 몸짓과 표정을 보지 않고 연주를 듣는다면 연주를 들을 때 전달되는 감동은 우리에게 크게 다가오지 못할 것이라는 생각이 들었다. 이번 마스터 클래스를 통해서 연주를 직접 눈으로 보고 듣는 것이 중요하는 것을 깨달았다.

5.중요한 것 정리하기

★귀로 듣기

★쉼표도 노래하기

★작곡가에게 맞는 터치의 색깔을 갖기

★음의 방향성을 갖고 치기

★터치의 포커스를 맞추기

★연주할 때 선율적인 노래를 놓치지 않기

이외에도 정말 많은 말들을 하셨지만 이 위에 것들은 내가 잘 못하는 부분이기 때문에 더 강조해서 들렸었다. 이렇게 좋은 말씀을 해주시고 많은 것을 알려주셔서 정말 감사드리고 꼭 내가 고쳐나가야 할 부분들을 잡아내서 고쳐나가도록 해야겠다. 더 성숙한 연주를 하기위해서 나에게 필요한 부분은 어떠한 것이 있는지 생각해 보고 그 부분을 채워나가야 하는 것도 나의 숙제이다. 이 숙제에 대해 고민을 덜 수 있는 시간을 만들어 준 시간이 바로 마스터 클래스 시간이 되었다. 사실상 d어떻게 고민을 해결해야 할지 막막하기만 했는데 마스터 클래스를 통해 힌트를 얻게 되었다. 비록 내가 레슨을 직접 받진 않았지만 탁영아 피아니스트께서 말씀하시 대부분이 한 명의 학생만을 위한 말이 아니라, 모든 이들 에게 필요한 부분을 말씀해 주셨다고 생각한다. 이 말씀을 참고하여서 보다 나은 연주를 할 수 있도록 어떻게 만들어 가야 할 지 더 구체적인 생각과 그에 대해 고민해보고 해결해 나가도록 힘써야 겠다. 아직도 음악에 대해 정말 많은 것들을 공부 해야 한다는 사실을 잊지 말고 피아노에 대해 깊이 있게 생각하도록 해야 겠다.