무용이 역사의 흐름과 같이 발달해 온 인류 문화의 중요한 예술양식의 하나로 어떻게 변화 발전했는지 한국무용사, 동·서양무용사로 나누어 역사 속의 무용을 이해하고 무용의 예술적 가치와 계승발전의 필요성을 인지시킨다.

무용예술의 전반적인 지식을 폭넓게 이해할 수 있도록 무용관련 분야의 과목을 다양하게 학습시키고, 무용의 개념과 특성을 올바르게 이해하고, 무용의 예술성에 대한 중요성을 인식하게 하며, 무용창작의 원리와 요소를 이해하여 표현활동 및 감상 활동의 바탕이 되도록 한다.

안무활동을 통한 체계적인 심화학습으로 분석과 관찰, 실험을 통해 동작의 여러 유형에 대한 이해와 안무의 기초 능력을 길러준다. 또한 신체 표현의 기초적인 교육인 상대방의 움직임을 모방하는 것에서부터 안무를 위한 주제 선정, 시각·청각·감각적 자극에 의한 움직임, 방향 구성에 의한 움직임 등을 연구하며 다양한 실습을 통해 안무의 방법론 및 표현 방법을 제시할 수 있는 능력을 단계별로 지도하여 학생들에게 많은 창작경험과 새로운 움직임 창출을 통해 무용의 즉흥력, 구성력 및 창조적 표현 능력을 향상시킨다.

한국무용의 기본자세를 바르게 인지하고, 동작에 따른 정확한 발디딤과 움직임의 원리 및 특징을 이해하여 한국무용 호흡법의 특성을 익힌다. 또한 한국음악의 기본 장단을 습득, 응용하여 다양한 한국무용의 기본동작을 수행하는데 목표를 둔다.

러시아의 바가노바 발레교수법에 근거를 두고, 클래식 발레의 기초가 되는 동작의 코디네이션을 정확히 학습하여 다음단계에서 필요로 하는 근육의 올바른 사용과 힘의 조절, 템포의 조절 및 사용을 원활히 할 수 있는 기초를 교육함에 목표를 둔다.

현대무용에 필요한 신체의 구조와 자세를 바르게 인지하고, 현대무용의 기본 원리와 요소를 바탕으로 한 기초 동작들을 단계적으로 배움으로써 현대무용의 다양한 특성들을 올바르게 이해하고, 변화되고 응용되는 동작들의 실연능력과 표현력, 활용 범위를 향상시키는데 목표를 둔다.

전통무용과 창작무용의 기본 및 응용 춤사위를 기초로 하여 한국적 움직임의 원리를 이해하고, 다양한 정.중.동의 동작을 정확하게 실연하는데 목적을 둔다. 또한 동작에 따른 한국무용 호흡법을 익혀가며 신체의 에너지원으로 확립되어 가는 학습과정을 통해 한국무용의 표현력 극대화를 이루어내도록 하며, 개개인의 특성에 맞는 작품을 지도하여 전공실기의 창조적인 능력과 예술성을 향상시킨다.

발레의 다양한 기본동작과 신체의 유연성을 기르는 것을 기초로 하여 발레가 지니고 있는 예술성을 이해하고, 다양하고 정확한 테크닉을 구사하는데 목적이 있다. 또한 Barre, Point Work, Variation 등을 학년별로 나누어 단계별로 지도하며, 개개인의 특성에 맞는 교육을 함으로써 테크닉 향상은 물론 예술성에서 더 나아가 지도교육법까지 인지시키는데 목표를 둔다.

현대무용의 기본적인 원리와 특성을 이해하고, 다양한 테크닉을 배움으로써 현대무용에 적합한 신체를 갖춤과 동시에 테크닉의 민첩성, 표현력, 협응력 등을 향상시키는데 목적을 둔다. 또한 다양한 리듬과 변화되고 응용, 심화되는 테크닉을 창조적으로 실연할 수 있는 능력을 기르기 위해서 Bar Work, Floor Exercise, Locomotion Movement 등을 학년별, 단계별로 분류하여 지도하며, 개개인의 개성이 강조된 창작 작품을 지도하여 창의적인 능력과 예술성을 향상시킨다.